Nós já falamos bastante sobre
criatividade aqui no blog BINGO e como ela é muito subjetiva. Afinal, não existe uma fórmula concreta para você ser criativo, mas alguns passos podem auxiliar — como ler um bom livro. Pensando nisso,
apresento 7 livros que ajudarão você a potencializar a sua criatividade.
Afinal,
o que é ser uma pessoa criativa? De acordo com o
dicionário, criatividade pode ser definida como: “Qualidade da pessoa criativa, de quem tem capacidade, inteligência e talento para criar, inventar ou fazer inovações na área em que atua; originalidade.”
Mas, bem como eu já citei,
não existe algo palpável para medir esse adjetivo. Mas o fato é que ninguém nasce criativo ou com um poder de originalidade maior que o outro, essa qualidade é construída no nosso dia a dia, de
acordo com as nossas experiências e vivências.
Ser criativo é um dos seus objetivos em 2021? Então está no lugar correto! Continue a leitura e veja os 7 melhores livros que separei para auxiliar você nessa jornada.
1. Roube como um artista (Austin Kleon)
Verdadeiro manifesto ilustrado de como ser criativo na era digital, “Roube como um artista”, do designer e escritor Austin Kleon, ganhou a lista dos mais vendidos do The New York Times.
Nesta obra, o autor mostra através de mensagens positivas um olhar gráfico diferenciado, ilustrações, exercícios e exemplos de como o leitor pode “ativar” seu lado criativo.
Austin Kleon, corajosamente,
desfila novas verdades sobre criatividade: nada é original, então abrace as influências, colete ideias, misture e reimagine para achar seu próprio caminho.
Se gosta de um artista, copie-o, e copie as referências deste artista, descubra de quem ele gosta, quem ele copia, quem é a sua influência, e tome tudo isto para si.
2. O Zen e a arte da escrita (Ray Bradbury)
Em Zen na arte da escrita, Ray Bradbury divide com o leitor o conhecimento de quem escreveu mais de trinta livros. Responsável por romances, contos, roteiros de cinema e peças de teatro, Bradbury não parou de escrever nenhum dia até a sua morte, em 2012.
Esta obra, além de ser um manual de criação literária, é um caminho para que o leitor siga a trilha de um mestre e conheça a fundo como grandes obras da literatura foram desenvolvidas.
Nela estão reunidos ensaios de um mestre da invenção, criador de mundos distópicos e do melhor da fantasia, sobre a arte de escrever como descoberta de si.
3. Criatividade no trabalho e na vida (Roberto Menna Barreto)
Autor do mais bem-sucedido livro sobre criatividade publicado no Brasil, Roberto Menna Barreto, nesta obra, expande seus conceitos de forma a
abarcar todas as possíveis aplicações da criatividade na vida pessoal e profissional.
Calcado em sua experiência em mais de quinhentos seminários para grandes empresas e público em geral, apresenta-nos um livro de grande fôlego, ambicioso, inspirador, irresistível.
4. Isto não é um livro (Keri Smith)
O que é um livro? Para Keri Smith, essa pergunta pode ter várias respostas:
um livro pode ser uma mensagem secreta, um equipamento de gravação, um instrumento musical... tudo depende da maneira como lidamos com ele.
Neste novo projeto, Keri surpreende os leitores com
inúmeras situações inusitadas que os farão questionar o que de fato é um livro.
Plantar ideias, transformar páginas, viajar no tempo, desafiar-se — os convites a interagir e interferir no conteúdo são os mais diversos e improváveis, numa aventura de criação que atiça a curiosidade e bagunça os paradigmas do que são e para que servem os livros que lemos.
5. O caminho do artista (Juliana Cameron)
“O caminho do artista” reúne uma
série de exercícios, reflexões e ferramentas para ajudar você a despertar sua criatividade, recuperar a autoconfiança e se livrar dos bloqueios criativos.
Organizadas
num programa de 12 semanas, essas técnicas vão guiá-lo por uma viagem de autodescoberta, ajudando-o a enfrentar seus medos, crenças e inseguranças – os maiores obstáculos para quem deseja expressar qualquer forma de arte.
Esse livro desmistifica a ideia de que o processo criativo precisa ser sofrido e extenuante, embora ele requeira uma boa dose de persistência e prática.
6. Hit Makers – Como nascem as tendências (Derek Thompson)
Se você acha que um filme, música ou aplicativo popular apareceu do nada e virou um sucesso no mundo saturado de informações dos dias atuais, você não está prestando atenção.
Cada sucesso de bilheteria tem uma história secreta – de poder, influência e cultos apaixonados – que transforma alguns produtos em fenômenos culturais.
Até mesmo a mais brilhante das ideias cai no esquecimento se não encontrar sua rede, e os consumidores mais importantes não são os primeiros usuários, mas sim seus amigos, seguidores e imitadores – a audiência da sua audiência.
7. Mostre seu trabalho! (Austin Kleon)
Austin aparece novamente nessa lista. O motivo não é para menos. Em “Mostre seu trabalho!: 10 maneiras de compartilhar sua criatividade e ser descoberto” o autor mostra o próximo passo crucial desta jornada criativa:
como tornar seu trabalho conhecido.
“Mostre seu trabalho!” explica porque
porque a generosidade supera a genialidade. Por que nossa capacidade de estar acessível e de saber usar nossas próprias redes pode ser mais importante do que um simples “networking”.
Apostando mais na autodescoberta do que na autopromoção, o livro é um manifesto inspirador para o sucesso como artista ou empreendedor na era digital.
Gostou de conferir os 7 livros que ajudarão você a potencializar a sua criatividade? Não deixe de inseri-los na sua próxima lista de leituras! Aproveite a visita e veja o meu romance
“Lucas: a Esperança do Último”.
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